Un mariage XXL, à l’image du couple : spectaculaire, millimétré et évidemment hors norme. Selon les informations dévoilées par l’équipe de la chanteuse, Taylor Swift et Travis Kelce auraient choisi des créations Dior Haute Couture signées Jonathan Anderson, des chaussures Christian Louboutin réalisées sur mesure et des bijoux Cartier pour la mariée.

Pas de demoiselles d’honneur ni de garçons d’honneur : le frère de Taylor, Austin Swift, aurait été son témoin, tandis que Jason Kelce aurait été le témoin de Travis. Et pour célébrer leur union ? Rien de moins que leur ami Adam Sandler, qui aurait officié lors de la cérémonie.

Un mariage à plus d’un milliard de roupies

Le mariage de Taylor Swift et Travis Kelce serait estimé à environ 30 millions de dollars américains, soit plus d’un milliard de roupies mauriciennes. Un chiffre qui donne presque le vertige.

Rien que les fleurs auraient représenté près de 5 millions de dollars. Le Madison Square Garden, transformé en cocon romantique pour l’occasion, aurait coûté plusieurs millions d’euros entre la location, l’installation et le démontage.

Avec environ 1 100 invités, la logistique aurait également atteint des sommets : restauration, sécurité, accueil, décoration, prestations musicales… Tout aurait été pensé dans les moindres détails.

Même les cadeaux d’invités avaient droit à leur moment de gloire : bougies de luxe inspirées des parfums préférés du couple, souvenirs personnalisés aux initiales « T&T » et même des cadeaux dignes d’un tirage au sort de rêve, comme un sac Chanel remporté par une invitée, devenu viral sur les réseaux sociaux.

Et évidemment, impossible d’échapper au niveau de sécurité « superstar mondiale » : téléphones confisqués, interdiction de publier des photos, accords de confidentialité signés par les invités.

Mais à Maurice… le mariage, c’est une autre histoire

Taylor Swift et Travis Kelce avaient Dior. Le Mauricien, lui, a sa bonne adresse à Rose-Hill. Et franchement, avec une belle chemise, un costume bien ajusté et une paire de chaussures neuves, le marié est prêt à monter les marches.

Et la mariée dans tout ça ? Elle n’a peut-être pas de robe signée Dior Haute Couture, mais elle a son moment de gloire. Le fameux passage où tout le monde se lève, où les téléphones sortent de partout et où chaque tante devient photographe officielle de la soirée.

Sa robe vient peut-être d’une boutique locale plutôt que d’un grand créateur parisien, mais pour une nuit, elle devient la star du quartier. Et soyons honnêtes : à Maurice, la vraie pression n’est pas d’avoir une robe à plusieurs millions… c’est d’arriver à faire dire à toute la famille : « qu’elle est belle ! »

Mariage mauricien : petit budget, grande famille

Pendant que Taylor Swift peut bloquer une arène entière pour des vœux d’amour, le Mauricien, lui, regarde ça avec un petit sourire en coin. Parce qu’ici, pas besoin d’un château ou d’une cérémonie digne d’un film hollywoodien pour créer des souvenirs.

Avant même de choisir la salle, il y a toujours un grand débat : la liste des invités. Parce qu’à Maurice, inviter quelqu’un, ce n’est jamais vraiment inviter une seule personne… c’est souvent inviter toute sa famille. Alors, pour garder un œil sur le budget, les futurs mariés essaient de limiter le nombre d’invités.

Enfin… en théorie. Parce qu’entre les parents qui ajoutent « juste deux ou trois personnes », les cousins qu’on ne peut pas oublier et les amis de longue date, la liste finit toujours par s’allonger mystérieusement.

Un mariage mauricien, c’est surtout une grande réunion de famille… avec parfois des invités qu’on découvre le jour même. Les cousins éloignés, les amis des parents, les voisins, les collègues : tout le monde finit par trouver sa place. Et il y a toujours quelqu’un pour demander : « Li fami de ki côté ? »

Le vrai luxe, c’est donc une salle de réception cosy et surtout pas trop loin de chez soi. Parce qu’après la fête, le sega, les photos et les quelques verres de trop, il faut quand même rentrer. Et tout le monde sait qu’un Mauricien fatigué après un mariage cherche surtout un trajet rapide vers son lit.

« No Gift Box »

Chez les stars, les invités repartent souvent avec des cadeaux luxueux. À Maurice, c’est un peu différent : ce sont les invités qui participent au bonheur des mariés. L’enveloppe dans la boîte est devenue une tradition bien ancrée. Le fameux « No Gift Box » est devenu une véritable langue universelle : une enveloppe fera parfaitement l’affaire.

Pas besoin non plus d’un chef étoilé venu de Paris. Quelques bons menus, des gajaks bien préparés et des plats qui circulent entre les tables : voilà déjà le bonheur. Et attention, les “take-aways” et les sacs à main des tantes ne sont jamais très loin. Officiellement, c’est « pour garder un petit reste ». Officieusement, c’est une tradition nationale.

Les personnages incontournables d’un mariage mauricien

Il y a toujours cet oncle qui, après quelques verres, commence à marcher avec une trajectoire un peu moins précise que d’habitude. Il ne danse pas, il « accompagne la musique »… avec quelques zigzags en bonus.

Il y a aussi le fameux maladroit de service, celui qu’on reconnaît au bruit du verre qui tombe. À peine installé, il réussit déjà à créer un petit moment de panique autour de la table : « Attention ! Le verre ! » Trop tard, le dégât est fait.

Et puis, impossible d’oublier les enfants. Pour eux, un mariage, c’est le plus grand terrain de jeu du monde. Ils courent entre les tables, disparaissent pendant dix minutes, reviennent avec une énergie toujours intacte et trouvent une joie immense à éclater les ballons un par un. Ces petits moments font partie du décor.

Sega final…

Et comme tout mariage mauricien qui se respecte, la célébration finit en beauté avec le traditionnel séga final. La chemise du marié est froissée, les talons de la mariée sont rangés depuis longtemps et les cousins se rassemblent pour accompagner les nouveaux mariés lors de leur dernier tour de piste.

Autour des tables, on partage encore un dernier verre. Personne n’est vraiment pressé de rentrer. Les conversations continuent, les derniers éclats de rire résonnent, et il manque toujours quelqu’un au moment de monter dans le bus.

C’est ça, un mariage mauricien. Un joyeux bazar, énormément de cœur, rarement parfait… mais toujours vivant.

Kavita Krishnamurthy a offert à Bollywood quelques-uns de ses plus grands classiques. Surnommée la « Melody Queen », elle a immortalisé des chansons devenues légendaires, comme Hum Dil De Chuke Sanam, du film éponyme, et Dola Re Dola, de Devdas. Deux mélodies parmi tant d’autres, aujourd’hui inscrites au panthéon du cinéma musical indien.

Kavita Krishnamurthy en concert live à Maurice après 19 ans…

Après plusieurs décennies d’une carrière exceptionnelle, les apparitions de Kavita Krishnamurthy sur scène se font aujourd’hui rares et précieuses. Son retour à Maurice, 19 ans après sa dernière venue, constitue une occasion unique pour les passionnés de Bollywood, les amoureux des grands classiques et tous ceux qui ont grandi avec ses mélodies de retrouver, en live, une voix qui a accompagné des histoires, des souvenirs et plusieurs générations.

Kavita Krishnamurthy donne rendez-vous au public mauricien le 8 août prochain au Trianon Convention Centre pour un concert entièrement live. Entourée de ses musiciens, l’artiste revisitera les grands moments de son immense répertoire, offrant une soirée placée sous le signe de l’émotion, de la nostalgie et de la magie du cinéma musical indien.

Kavita Krishnamurthy Live in Mauritius, un concert à ne surtout pas manquer.

es 10 chansons incontournables de Kavita Krishnamurthy

1. Aye Watan Tere Liye – Karma (1986)

Impossible d’évoquer Kavita Krishnamurthy sans ce grand classique patriotique. Interprété en duo avec Mohammed Aziz sur une musique de Laxmikant-Pyarelal, ce titre est porté par des paroles d’Anand Bakshi célébrant l’amour de la patrie et le sacrifice. La chanson, interprétée à l’écran par Dilip Kumar et Nutan, demeure l’un des hymnes patriotiques les plus populaires du cinéma indien.

2. Hawa Hawai – Mr India (1987)

Véritable phénomène de la pop culture indienne, Hawa Hawai est indissociable de la prestation haute en couleur de Sridevi. La voix pétillante de Kavita épouse parfaitement cette composition de Laxmikant-Pyarelal, sublimée par les paroles de Javed Akhtar et la chorégraphie devenue mythique de Saroj Khan. Un morceau débordant d’énergie qui reste aujourd’hui encore un incontournable de Bollywood.

3. Na Jaane Kahan Se Aayee – Chaalbaaz (1989)

Kavita retrouve Sridevi dans cette chanson espiègle interprétée avec Amit Kumar. Sur fond de pluie et d’humour, le morceau met en valeur toute la vivacité et l’expressivité de la chanteuse. Les paroles sont signées Anand Bakshi, tandis que Laxmikant-Pyarelal en composent la musique.

4. Bin Tere Sanam – Yaara Dildara (1991)

Même si le film n’a pas connu un immense succès, cette chanson est rapidement devenue un immense tube. Premier grand succès du duo de compositeurs Jatin-Lalit, Bin Tere Sanam, chantée avec Udit Narayan, est aujourd’hui encore l’une des chansons romantiques les plus appréciées des années 1990.

5. Pyaar Hua Chupke Se – 1942: A Love Story (1994)

Cette délicate ballade figure parmi les plus belles interprétations de Kavita Krishnamurthy. Composée par R.D. Burman, dont la bande originale est sortie après son décès, elle accompagne à l’écran Manisha Koirala. Les paroles de Javed Akhtar et la douceur de l’interprétation en font un classique intemporel.

6. Tu Hi Re – Bombay (1995)

Composée par A.R. Rahman, cette chanson est considérée comme l’un des plus grands classiques de la musique de film indienne. Si Hariharan en interprète la majeure partie, l’entrée de Kavita Krishnamurthy apporte une intensité émotionnelle qui a largement contribué au succès du morceau, porté à l’écran par Arvind Swamy et Manisha Koirala.

7. Aaj Main Oopar – Khamoshi: The Musical (1996)

Interprétée avec Kumar Sanu, cette chanson respire la joie et l’insouciance. Portée par la musique de Jatin-Lalit et les paroles de Majrooh Sultanpuri, elle accompagne une séquence romantique réunissant Salman Khan et Manisha Koirala. Son refrain est rapidement devenu populaire auprès du public.

8. Saanson Ki Maala – Koyla (1997)

Kavita prête ici sa voix à Madhuri Dixit dans une magnifique séquence de danse inspirée d’un poème de Mirabai. Rajesh Roshan revisite la célèbre mélodie popularisée auparavant par Nusrat Fateh Ali Khan en lui offrant une nouvelle orchestration. Un morceau où tradition et cinéma se rencontrent avec élégance.

9. I Love My India – Pardes (1997)

Autre immense succès patriotique, I Love My India réunit Kavita Krishnamurthy aux côtés de Hariharan, Shankar Mahadevan, Aditya Narayan et d’un grand chœur. Composée par Nadeem-Shravan sur des paroles d’Anand Bakshi, cette chanson est devenue un véritable symbole de fierté nationale auprès du public indien.

10. Kaahe Chhed – Devdas (2002)

Pour ce chef-d’œuvre signé Sanjay Leela Bhansali, Kavita Krishnamurthy livre une interprétation magistrale accompagnant l’une des plus célèbres performances de danse kathak de Madhuri Dixit. La musique est composée et interprétée avec le légendaire Pandit Birju Maharaj, qui signe également la chorégraphie de cette scène devenue culte.

Et bien d’autres classiques…

Au-delà de cette sélection, Kavita Krishnamurthy a offert au cinéma indien de nombreux autres succès devenus incontournables, parmi lesquels Tu Cheez Badi Hai Mast Mast, Jumma Chumma, Nimbooda, Kay Sera Sera ou encore Sunta Hai Mera Khuda. Des chansons qui continuent de traverser les générations et témoignent du talent exceptionnel de l’une des plus grandes voix de Bollywood.

Kavita Krishnamurthy – Une voix née pour la musique (Briographie)

Née à Delhi, Kavita Krishnamurthy découvre très tôt sa vocation pour la musique. Formée dès son plus jeune âge au chant classique hindoustani auprès de Sri Balram Puri, elle révèle rapidement un talent exceptionnel, remportant sa première médaille d’or à seulement huit ans. Elle s’illustre ensuite à plusieurs reprises lors de prestigieux concours de musique classique à New Delhi.

Diplômée avec mention en économie du St. Xavier’s College de Bombay, elle mène parallèlement des études brillantes tout en se produisant sur scène aux côtés de figures légendaires telles que Hemant Kumar, Mukesh et Manna Dey. Sa carrière de chanteuse débute en 1971 avec un duo en bengali aux côtés de Lata Mangeshkar. Elle fait ensuite ses débuts dans le cinéma hindi avec Maang Bharo Sajna, avant de connaître une ascension fulgurante grâce à des films devenus cultes comme Mr. India, Karma, 1942: A Love Story, Khamoshi, Hum Dil De Chuke Sanam, Taal, Kuch Kuch Hota Hai, Devdas, Dil Chahta Hai et bien d’autres. Plusieurs de ses chansons ont été certifiées disque de platine.

Des concerts aux quatre coins du monde

Sa voix l’a menée aux quatre coins du monde. Des États-Unis au Royaume-Uni, en passant par l’Europe, l’Afrique, l’Australie, le Moyen-Orient, l’Asie et l’Amérique du Sud, Kavita Krishnamurthy s’est produite dans certaines des salles les plus prestigieuses de la planète, notamment le Royal Albert Hall de Londres, le Kennedy Center de Washington, le Madison Square Garden et le Lincoln Center de New York, le Zhongshan Music Hall de Pékin ou encore l’Esplanade de Singapour. Elle a également donné des concerts dans toute l’Inde, aussi bien dans les plus grandes salles et les stades que dans les régions les plus reculées.

Interprète d’une remarquable polyvalence, elle a enregistré des chansons dans la plupart des langues indiennes, mais aussi pour des films népalais et bangladais. Son répertoire dépasse largement le playback de Bollywood : elle s’illustre également dans le ghazal, la musique dévotionnelle, la pop indienne, les concerts symphoniques et les collaborations avec des artistes occidentaux issus du jazz, de la musique classique et de la musique populaire. Elle a également enregistré en anglais, notamment avec l’acteur et musicien américain Steven Seagal.

Les multiples distinctions musicales de Kavita Krishnamurthy

Au fil de sa carrière, Kavita Krishnamurthy a reçu de nombreuses distinctions. Elle a notamment réalisé l’exploit de remporter trois Filmfare Awards consécutifs de la meilleure chanteuse playback pour 1942: A Love Story (1995), Yaarana (1996) et Khamoshi (1997). À ces récompenses s’ajoutent plusieurs Screen Awards, Zee Cine Awards, Bollywood Awards, l’IFFI Award, le titre de « Best Singer of the Millennium » décerné en 2000, ainsi que de nombreuses autres distinctions prestigieuses.

Après son mariage avec le violoniste de renommée mondiale Dr L. Subramaniam, elle élargit encore son univers musical en explorant de nouveaux horizons artistiques. Soliste principale de l’album Global Fusion publié par Warner Bros., elle se produit également avec des orchestres de renommée internationale tels que le Beijing Symphony Orchestra, le Leipzig Philharmonic et le London Symphony Orchestra.

Artiste accomplie, Kavita Krishnamurthy s’est imposée comme l’une des plus grandes voix de la musique indienne. Depuis plus de trente ans, elle émerveille les publics du monde entier grâce à ses concerts, ses enregistrements et son immense contribution au patrimoine musical de Bollywood.

Voici un extrait: https://www.facebook.com/reel/1682546996229507

Depuis longtemps déjà, l’idée d’écrire ses propres morceaux l’habitait, comme une ligne musicale en sourdine, toujours présente sans jamais vraiment s’imposer. « J’avais tout le temps envie d’écrire mes propres chansons, mais j’hésitais. Je ne me sentais pas encore prêt », confie-t-il. Ce sont ses proches — son frère et ses amis — qui ont joué un rôle décisif en l’encourageant à concrétiser ce projet.

Et de cette envie longtemps retenue naît Tum Se, qui signifie « avec toi », comme une première page qu’il ose enfin écrire lui-même. Avec ce premier single, Yashil Thacoor plonge dans son univers de prédilection : la romance bollywoodienne. Une chanson d’amour fidèle à son style, portée par un piano omniprésent, son instrument de cœur.

Une ode à l’amour

Très vite, Tum Se a pris forme, porté par une inspiration qui ne s’est pas fait attendre. L’écriture s’est faite naturellement, en deux jours pour les paroles, tandis que la composition s’est étalée sur environ deux semaines. « L’inspiration est venue comme ça », résume-t-il simplement. « Pour mon premier single, je voulais transmettre quelque chose de vrai, un amour qui redonne foi dans les sentiments et qui rappelle la force avec laquelle on peut aimer », explique-t-il.

Et ce n’est qu’un commencement. D’autres titres sont déjà en préparation, comme les premiers échos d’un univers en construction. « Je suis très heureux et surtout fier de ce premier single, et ce ne sera pas le dernier. Je travaille déjà sur d’autres chansons, donc stay tuned, il y a de belles surprises à venir », confie-t-il. Une nouvelle phase s’ouvre, encore discrète, mais pleine de promesses.

Ainsi, après des années à revisiter les grands classiques de Bollywood, Yashil Thacoor franchit aujourd’hui un cap décisif : celui de la création. Lui qui a longtemps donné voix et émotion aux morceaux des autres commence désormais à imposer la sienne et à dessiner une identité artistique plus personnelle, plus affirmée. Une évolution progressive, construite dans le temps, nourrie par l’expérience de la scène et portée par un entourage qui n’a jamais cessé de croire en lui. Un premier chapitre, et sans doute pas le dernier. La suite reste à écrire, mais elle s’annonce déjà à suivre de près.

On Saturday 25 July 2026, Abhijeet Bhattacharya will perform live at SVICC, Pailles, as part of his 90’s Golden Era Tour.

The Voice Behind Iconic Bollywood Songs

Abhijeet’s voice became closely associated with some of Bollywood’s most loved screen moments. Whether it was a romantic sequence, a stylish hero entry or a dance number made for repeat viewing, his songs helped shape the mood of many popular films.

Tracks like Main Koi Aisa Geet Gaoon, Ole Ole, Woh Ladki Jo, Chunnari Chunnari, Tan Tana Tan Tan Tan Tara and Chalte Chalte still carry that unmistakable Bollywood feeling.

They are not just nostalgic songs. They are part of how audiences remember the films, the actors and the era itself.

Why This Concert Matters to Cinema Fans

Bollywood has always treated music as more than background sound. A song can define a character, make a love story unforgettable or turn a movie moment into a cultural memory.

That is why Abhijeet’s Mauritius concert is also a cinema story. It is a chance to revisit the film songs that shaped the 90s Bollywood experience, performed live by the voice behind them.

For Mauritian audiences, these songs are also part of family memories, radio favourites, wedding playlists and weekend movie nights. Hearing them live is not only about nostalgia. It is about reconnecting with the films and moments they came from.

After major Indian music events such as Kailash Kher & Kailasa Live in Mauritius, Abhijeet’s 90’s Golden Era Tour adds another exciting moment for Bollywood music fans on the island.

Abhijeet Bhattacharya Live in Mauritius – Tickets & Event Info

Event: The Legend Abhijeet Bhattacharya – Live in Concert – 90’s Golden Era Tour
Date: Saturday 25 July 2026
Time: 19h30
Venue: SVICC, Pailles

If 90s Bollywood still has a place in your heart, book your tickets on Otayo and relive its golden era live in Mauritius.

Artiste majeur de la scène francophone, Christophe Maé poursuit ses grandes tournées internationales et fera ainsi escale à Maurice pour un rendez-vous rare, offrant au public mauricien le privilège de vivre un concert unique, à ne pas manquer.

Préparez-vous à retrouver son énergie solaire et la générosité scénique qui fait sa signature, portée par un timbre au parfum du Sud et son jeu d’harmonica. Entre ballades riches en émotions et chansons festives, ses concerts prennent vie et se transforment en véritables célébrations populaires.

Son univers musical, mêlant blues, soul et influences venues d’ailleurs — notamment d’Afrique —, compose un mélange singulier qui donne envie de chanter, de danser et de se laisser emporter. Un fil conducteur que l’on retrouve d’ailleurs dans ses plus grands succès, de On s’attache à J’ai laissé, en passant par L’Ours, Bouquet de roses, Lampedusa ou encore Parce qu’on sait jamais, autant de titres devenus des repères dans son parcours.

Fête foraine, le nouvel album

Près de vingt ans après son ascension fulgurante, Christophe Maé poursuit son évolution artistique avec Fête foraine, son huitième album, sorti le 20 mars 2026. Révélé au grand public dans les années 2000 grâce à son rôle dans la comédie musicale Le Roi Soleil, l’artiste signe ici une œuvre plus intime, dans laquelle il ouvre la porte à ses souvenirs et à ses émotions.

À travers cet album, la fête foraine devient une métaphore de la vie, entre moments de joie, doutes et épreuves, portée par une écriture sincère et épurée. Cette sensibilité s’exprime notamment dans La lune, une chanson dédiée à sa mère, ainsi que dans La boutique des rêves, un duo avec Francis Cabrel. Une collaboration particulièrement symbolique pour Christophe Maé, qui a souvent cité le chanteur comme l’une de ses plus grandes sources d’inspiration.

Rendez-vous le 21 février prochain au TCC pour retrouver Christophe Maé et vivre un concert où le bonheur s’invite dans notre paradis.

Mais derrière ce phénomène des réseaux sociaux se cache un rêve bien réel : celui de devenir artiste. Un rêve qu’il concrétise grâce à DJ Brandon avec « Éclate Partout », épaulé par Iconic Production, qu’il remercie régulièrement pour avoir transformé une popularité virale en véritable aventure artistique.

Reconnaissant, il rappelle souvent que sans ce soutien, il n’aurait jamais enregistré son premier titre, ni découvert les coulisses de l’industrie, encore moins voyagé pour partager sa musique au-delà des frontières.

Tout commence avec Maria, puis arrive Éclate Partout — et là, le personnage prend feu. Jeremy Gangster sort de l’ombre et s’installe dans la lumière, entre énergie brute et présence impossible à ignorer. Depuis, il enchaîne les scènes : Madagascar, Rodrigues, La Réunion, puis l’Europe, avec des passages remarqués en France.

Sur les réseaux sociaux, chaque publication de Jeremy Gangster fait rire les internautes, suscite une avalanche de réactions et se propage à toute vitesse. Avec lui, le buzz n’est jamais bien loin. C’est d’ailleurs ce qui fait de lui un personnage à part.

Certains apprécient son univers et son authenticité, tandis que d’autres peinent encore à le considérer comme un véritable artiste. Les avis divergent, mais une chose est certaine : Jeremy Gangster a choisi de poursuivre son rêve sans chercher à être quelqu’un d’autre. Tant qu’il avance avec respect et sans nuire à personne, chacun reste libre de tracer son propre chemin. Après tout, vivre et laisser vivre est sans doute la meilleure attitude à adopter.

Cette publication est protégée par un mot de passe. Pour la voir, veuillez saisir votre mot de passe ci-dessous :

Mot de passe :

Le titre détonne. Attentat n’est pourtant pas un fait divers, mais le tout premier opus de Bilygane, un album attendu depuis longtemps, autant par son public que par l’artiste lui-même. Derrière ce titre volontairement provocateur, Bilygane rassemble les fragments de sa vie, ses blessures encore vives et sa rage à travers une écriture directe, sans filtre ni détour, portée par des punchlines qui traduisent son vécu et son regard sur la réalité qui l’entoure.

Un titre qui dit tout

Et Bilygane veut que ses mots résonnent comme un électrochoc : accrocher les regards, marquer les esprits et pousser à la réflexion. « On commet des attentats pour déstabiliser ou simplement attirer l’attention, afin d’obtenir un impact politique ou social. Un attentat vise avant tout à envoyer un message fort à grande échelle. Mo ena kitsoz pou dir ek boukou pou partaze. Voilà pourquoi j’ai choisi Attentat comme le titre de mon premier album », explique l’artiste. Pour faire passer ce message, Bilygane a voulu un album « lyriquement fort, ki pou éklat partou ».

La mise à feu de ce projet remonte à 2024. L’album devait s’arrêter à dix titres. Il en compte onze. Ce dernier morceau, Bilygane n’en dit rien. Ni le titre ni le contenu. Une surprise réservée au public du J&J Auditorium.

Une vie mise en musique

Pour Bilygane, Attentat n’est pas qu’un album : c’est le récit de sa vie. « À 15 ans, j’ai perdu ma mère et je me suis retrouvé orphelin. J’ai connu la misère. J’ai dormi le ventre vide. J’ai porté les mêmes vêtements jusqu’à l’usure. J’ai vu des amis tomber dans la drogue, d’autres enchaîner les séjours en prison. J’ai aussi dû faire face aux coups bas du milieu artistique, aux portes qui se ferment, aux moqueries et aux jugements. J’ai supporté bien d’autres méchancetés et injustices dans ma vie. »

De ces épreuves est né un parcours, et de ce parcours, un homme. « Toute cette expérience de vie a fait de moi ce que je suis aujourd’hui : enn zanfan Dockers Baie-du-Tombeau qui s’apprête à faire trembler le J&J Auditorium avec le lancement de son premier album. Sa pou enn sakré show. Mo espere vremem enn sold out », confie-t-il.

Des featurings avec Blakkayo, Indywayne, Taf Taf et Swanki

Et justement, côté spectacle, Bilygane promet une véritable explosion musicale. La setlist mêlera des titres déjà connus du public et des morceaux inédits qui seront interprétés pour la première fois en live, exclusivement lors de ce concert.

Reklam In Fini est sur toutes les lèvres. Mais c’est une autre chanson qui risque de provoquer des frissons : Mama Imperial, que le public verra et entendra en live pour la toute première fois, avec le full band des Wavy Jammers.

Les invités ? Indywayne, Taf Taf, Swanki et Blakkayo seront sur scène pour des featurings. Deux bassistes, deux batteurs — une première dans la carrière de Bilygane. Un dispositif rare, pensé pour un concert-show à sens unique.

« Aster ki fim la pou kumans zwe… », lance-t-il.

Degaze blok to biye!

Une passion née dès l’enfance

Très jeune, il baigne dans un univers musical grâce à son père, guitariste. Influencé par cet environnement, il se tourne d’abord vers la batterie. Mais rapidement, l’envie de créer prend le dessus. Il se met à écrire ses propres chansons et à les interpréter.

Ses influences sont multiples. Le rap, le RnB, le seggae et le séga occupent une place importante dans son répertoire. Il lui arrive également de reprendre des chansons européennes, démontrant ainsi sa polyvalence artistique.

L’aventure Black Outlaws

Ses premiers pas sur scène, il les fait avec Black Outlaws, un groupe fondé avec des amis du collège Trinity. En 2000, la formation sort son premier album, Mo Lambition. Un deuxième album suivra, ainsi qu’une compilation regroupant des morceaux aux styles variés, allant du dancehall au reggae.

Malgré cet élan prometteur, l’aventure prend fin en 2006, lorsque les membres décident de se séparer.

Repartir après chaque obstacle

Loin de se décourager, Damien Romeo poursuit sa route. En 2014, il revient avec un nouveau projet musical : Metiss Vibe. Le groupe dévoile notamment le single Pa Ploré. Mais, une nouvelle fois, l’aventure collective est de courte durée. En 2016, les membres choisissent de poursuivre chacun leur parcours.

Cette séparation marque le début d’une nouvelle étape pour l’artiste. Damien Romeo se lance alors en solo et sort l’album Touzour Lamem. Un titre qui reflète bien son état d’esprit : rester fidèle à lui-même malgré les obstacles.

Entre musique, théâtre et cinéma

Parallèlement à la musique, il élargit son horizon artistique en se tournant vers le théâtre et le cinéma. Le public a pu le voir dans plusieurs productions des troupes Komiko et Freeman. Il apparaît également dans le court métrage Boutik, réalisé par Damien Dittberner et soutenu par le programme Film Fabrik du festival Île Courts.

Des scènes mauriciennes aux plateaux de tournage internationaux, Damien Romeo a su saisir les opportunités qui se sont présentées à lui. Il a notamment participé au film français Lisa Redler ainsi qu’au long métrage hollywoodien Serenity, tout en développant une expérience dans la publicité et le doublage de voix.

Plus de 25 ans après ses débuts, l’artiste continue d’avancer. Aujourd’hui tourné vers la musique, il travaille sur plusieurs nouveaux titres, preuve que l’inspiration est toujours au rendez-vous.

La persévérance comme moteur

Au-delà des chansons et des projets artistiques, son parcours est avant tout celui de la persévérance. Pendant plus de vingt-cinq ans, il a avancé avec discrétion, souvent loin des projecteurs. La recherche de la célébrité n’a jamais été sa priorité. Ce qu’il souhaite avant tout, c’est que son travail soit vu, que ses chansons soient entendues et qu’elles trouvent leur public.

Malgré les difficultés, les déceptions et les aléas de la vie, Damien Romeo n’a jamais abandonné. Pour lui, la musique est bien plus qu’une passion : elle est le moteur qui l’a toujours poussé à avancer

Allez, à bientôt pour un prochain numéro de Ki Bon Plan.

13 juin: Pink Plage

Oublie les soirées frisquettes : Pink Plage réchauffe Flic-en-Flac au Sugar Beach Mauritius. Au programme : coucher de soleil, plage et DJ sets entre Disco House, Afro House et Classic House des années 2000, avec Jimmy Gassel, Navy et House Square aux commandes pour faire monter la température. Entre amis, tu profites d’une beach party, les pieds dans le sable et un verre à la main. Dress code Pink & White Beach Chic : ici, même l’hiver se décline en couleurs. Alors, prêt à voir la vie en rose ?

Réserve ton billet sans plus tarder!

19 & 20 juin: Matilda The Musical JR.

Northfields International High School te donne rendez-vous avec Matilda The Musical JR, une comédie musicale qui ne fait pas dans la demi-mesure. Entre jeu d’acteurs, chorégraphies et performances vocales, la troupe donne vie à ce célèbre spectacle avec énergie et précision. Ils seront une soixantaine sur scène, réunis pour faire vibrer chaque tableau. Et si tu penses encore que les spectacles scolaires ne sont pas pour toi, Matilda risque bien de te faire changer d’avis.

Réserve ton billet sans plus tarder!

20 juin: Adrenaline Tribe

Adrenaline Tribe pose ses valises au Sumo Sushi Bar & Grill à Grand Baie pour une première édition dédiée aux amateurs d’afrohouse et d’électro. Des DJs venus de Roumanie et de Maurice se relaient derrière les platines, chacun apportant sa propre couleur musicale et son énergie. Entre rythmes afrohouse, sonorités électroniques et ambiance clubbing, cette nouvelle soirée entend bien se faire une place sur la scène nocturne locale. Les amateurs du genre savent déjà ce qu’il leur reste à faire.

Réserve ton billet sans plus tarder!

21 juin: Ahmed Sylla – Origami

Tu connais le principe de l’origami : quelques plis bien placés et une simple feuille prend une tout autre forme. Ahmed Sylla s’empare de l’idée dans son nouveau spectacle Origami, qu’il présente pour la toute première fois à Maurice.À travers anecdotes, stand-up et personnages décalés, l’humoriste revient sur les choix, les hasards et les détours qui ont marqué son parcours. Avec son sens de l’observation et son humour bien à lui, il s’amuse à imaginer ce qu’aurait pu être sa vie si certains plis de l’histoire avaient pris une autre direction. Un spectacle où l’on rit beaucoup, tout en se laissant embarquer dans les méandres de son propre origami.

Réserve ton billet sans plus tarder!

26 juin: Ladies Night – International Chippendale Night with The Dream Boys at The Capsule

Mesdames, ce soir, le reste du monde peut attendre à l’extérieur. Pour leur toute première à Maurice, les Dream Boys investissent le Capsule – Tribeca pour une soirée exclusivement réservée aux femmes. Une mise en scène où la sensualité reste élégante, maîtrisée, presque chorégraphiée dans les regards autant que dans les corps. Une soirée qui risque de faire grimper la température plus vite que prévu.

Réserve ton billet sans plus tarder!

26 Juin: The TAKEOVER

Boom Boom Bam Bam!!! Lakaz Cascavelle va chauffer avec du très lourd venu des îles. En tête d’affiche : GTNN de La Réunion. Tii Alexandre sera également de la partie avec ses titres du moment, dont LE hit du moment « Woule La Fess ». Il sera également aux côtés de Tipti – « Nous c’est BMF… Rekekeke. » Donovan BTS débarquera avec ses plus gros titres. De « Muah » à « Mo Bebe Sha », l’artiste promet une ambiance hot hot hot! La soirée comptera aussi sur O’bra, fidèle à son univers, ainsi que Virgino, qui sera en concert live. Entre seggae, good vibes et messages forts, Virgino promet un moment de bonnes vibrations.

Réserve ton billet sans plus tarder!

27 Juin: THE K7 (THE REUNION)

The K7 Experiments présentent The K7 (The Reunion) au Restaurant Rêve d’R. Un retour direct aux années 90-2000, où les morceaux que tu croyais oubliés reprennent vie dans une immersion musicale totale. La sélection navigue entre classiques et hymnes festifs, pensée pour réveiller la mémoire autant que le dancefloor. Deux espaces, deux rythmes, une même intention : te faire voyager sans effort, porté par le son. Une soirée simple, efficace, où la nostalgie ne reste pas en surface — elle se danse.

Réserve ton billet sans plus tarder!