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Artiste inclassable, Bombo échappe aux étiquettes. À la fois chanteur, comédien et entertainer, il s’est construit une identité singulière où l’humour occupe une place centrale. Son rire, aussi reconnaissable que communicatif, fait partie intégrante de sa signature artistique.

Sur la scène musicale, il s’est fait remarquer avec des titres devenus viraux tels que “An Anche”, “Wow Chali” ou encore “Krake”, des morceaux qui reflètent son style direct, accessible et ancré dans une énergie populaire.

Au-delà de la musique, Bombo s’est également imposé sur les réseaux sociaux, notamment à travers ses lives TikTok, où il déploie pleinement son sens du spectacle et de l’improvisation. Une présence digitale qui renforce son lien avec le public et confirme son aisance naturelle face à la caméra.

À travers son humour naturel et son sens du spectacle, Bombo a su construire un univers artistique qui ne ressemble à aucun autre.

Jaafar Jackson, une ressemblance troublante

C’est l’un des films les plus attendus de l’année. Michael, le biopic consacré à Michael Jackson, est actuellement sur grand écran partout dans le monde — et le succès est au rendez-vous. À Maurice, les salles affichent complet et l’engouement ne se dément pas. Le film fait parler de lui, et pas seulement dans les cinémas.

Au cœur du projet : Jaafar Jackson, neveu du King of Pop, qui endosse le costume de son illustre oncle. Un choix qui aurait pu faire sourciller, mais qui semble avoir convaincu spectateurs et critiques. Ceux qui ont vu le film sont formels : la ressemblance est troublante. Gestuelle, présence scénique, regard — Jaafar ne joue pas Michael Jackson, il le devient. Pour beaucoup, c’est lui la véritable révélation du film.

Une expérience musicale immersive

Côté musique, le résultat est à la hauteur de la légende. Beat It, Thriller, Billie Jean, Don’t Stop ‘Til You Get Enough — les grands classiques défilent dans une mise en scène qui tient davantage du concert que du film traditionnel. Le clou du spectacle : la reconstitution du concert de Wembley, saluée comme un moment à part entière. Pour ceux qui n’ont jamais eu la chance de voir Jackson sur scène, le film offre quelque chose qui s’en approche de très près.

La vie de Michael Jackson n’a jamais été un long fleuve tranquille, et le biopic ne l’ignore pas totalement. Certaines périodes sombres de sa vie y sont abordées — même si le traitement reste en demi-teinte. Plusieurs voix critiquent déjà des inexactitudes factuelles ainsi que l’esquive des épisodes les plus controversés. Un angle qui alimente le débat, mais qui n’entache pas l’engouement général.

Shakira x Burna Boy signent “Dai Dai”, l’hymne du Mondial

Le retour de Shakira pour la Coupe du Monde avec “Dai Dai” suscite déjà un engouement mondial. Le clip a été tourné dans le mythique stade du Maracanã à Rio de Janeiro.

Avec ce nouveau titre, Shakira confirme son statut d’icône des hymnes de Coupe du monde. Elle a marqué l’histoire avec « Hips Don’t Lie » en Allemagne (2006), puis avec « Waka Waka (This Time for Africa) » en Afrique du Sud (2010), devenu un véritable hymne de tournoi et un phénomène mondial, avant « La La La » au Brésil (2014).

« Dai Dai » marque donc une quatrième participation majeure pour l’édition organisée conjointement par les États-Unis, le Canada et le Mexique (2026), renforçant son lien direct avec l’univers de la FIFA et des grands événements footballistiques.

La participation de Burna Boy dépasse le simple featuring. Il apporte la puissance de l’Afrobeats, un son devenu global, qui transforme le morceau en langage culturel autant que sportif. Le titre relie deux mondes : la Latin Pop de Shakira et l’Afrobeats de Burna Boy.

Une rencontre naturelle, portée par deux artistes qui dépassent les frontières de leurs genres. Shakira reste une référence des hymnes de la FIFA. Burna Boy, lui, rejoint le cercle restreint des artistes africains associés aux bandes-son officielles, aux côtés de figures comme Davido.

Que signifie “Dai Dai”?

Il ne s’agit pas seulement d’un cri de ralliement sur le terrain, mais d’une invitation à l’action et au dépassement de soi : le mot suggère l’idée de ne jamais abandonner, de pousser un dernier effort pour atteindre son but.

En choisissant ces termes courts et percutants, la chanson cherche à briser la barrière de la langue, transformant une simple interjection en un symbole de l’unité et de la ferveur qui lient les supporters des quatre coins du monde.

Trois cérémonies d’ouverture de la Coupe du monde 2026

La Coupe du Monde de football 2026 se déroulera du 11 juin au 19 juillet et réunira 48 équipes, une première dans l’histoire du tournoi. Pour la première fois également, la compétition sera coorganisée par trois pays : les États-Unis, le Canada et le Mexique.

Chaque pays organisateur bénéficiera de sa propre cérémonie, renforçant la dimension mondiale de l’événement.

Mexique: Des artistes comme J Balvin, Belinda et Alejandro Fernández participeront à la cérémonie d’ouverture.

Canada: À Toronto, Vegedream partagera la scène avec Nora Fatehi et Michael Bublé.

États-Unis: À Los Angeles, la cérémonie mettra en avant Katy Perry, Future et Anitta.

Chacune de ces trois cérémonies aura lieu « 90 minutes avant le coup d’envoi », précise la Fifa. La première, lors du match d’ouverture entre le Mexique et l’Afrique du Sud le 11 juin à Mexico, devrait durer 16 minutes et 30 secondes. Le lendemain, deux cérémonies de 13 minutes chacune se dérouleront avant Canada-Bosnie, à Toronto, et États-Unis-Paraguay, à Los Angeles.

Allez, ciao champion, on se capte très vite pour les bons plans du mois prochain.

8 mai: UNE NUIT À PALAWAN – MERYL

Direction Green Village pour “Une Nuit à Palawan”, une soirée qui sent bon le mélange explosif entre Antilles et océan Indien — et franchement, ça ne fait pas dans la dentelle. En tête d’affiche, Meryl débarque avec son énergie explosive et le hit du moment “Woule La Fess”. À ses côtés, Tii Alexandre et Tuks pour une première réunion sur scène qui sent déjà la poudre. Et surtout, tu vas retrouver une belle sélection d’artistes locaux qui viendront compléter la soirée et faire monter encore plus la température.

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9 mai: JALSA LAVINI 2026

Oui li p vini! Et c’est le 9 mai au stade Anjalay. JALSA LAVINI – un grand concert live 100% local. Du séga au ragga, en passant par le seggae et le reggae, plusieurs générations d’artistes se succèdent pour une soirée bien remplie et bien rythmée. Ambiance buffet musical : tu viens, tu prends ton vibe, tu bouges comme tu veux… et oui, tes gajaks et boissons sont les bienvenus. Le mot d’ordre reste simple : célébrer la musique locale dans toute sa diversité et sa splendeur.

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9 mai: ULTIMATES VIBES

Ultimate Vibes, c’est une machine à remonter le temps. Hip Hop, RnB, Pop — les hits qui ont défini une génération défilent sans interruption, portés par Gerald, Jimmy Gassel, François Li & Fabrice Pierre. Quatre selectors, une mission : réveiller des souvenirs enfouis. Tu entres debout, tu ressors vidé, le sourire aux lèvres et déjà la gorge serrée de nostalgie.

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9 mai: CONCERT SANDRA : TOUT SIMPLEMENT

Sandra Mayotte signe son grand retour sur scène après 5 ans d’absence musicale. Icône de la scène mauricienne, elle revient avec un concert live entourée de Laura Beg, Kelly Figaro, Julie Sauteur, Belinda des Seychelles, Édouard Doyal de Rodrigues, Gérard Louis, Maista, Renel Trapu et Bruno Malcom. Un show placé sous le signe de l’émotion, des retrouvailles et d’un public prêt à redécouvrir une artiste incontournable dans un moment fort et attendu.

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9 mai: TELFAIRIAN – BRAZIL EDITION: RIO x VAL

Le Brésil débarque à l’hôtel The Residence Mauritius. TELFAIRIAN – BRAZIL EDITION : RIO x VAL transforme la soirée en carnaval géant inspiré des rues de Rio et de la plage de Copacabana. Au programme : samba brûlante, dancehall-shatta en mode survolté et vibes latino-brésiliennes signées VAL. Le tout dans un décor immersif façon Tomorrowland. Oui, tu as bien lu : un mix entre plage de luxe, festival XXL et énergie de carnaval. Rien que ça. Tu pensais venir “voir l’ambiance” ? En réalité, tu vas la vivre.

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9 mai: MAYTAL 4e édition

MAYTAL réunit Maurice, La Réunion et Madagascar autour d’une même passion, un peu sauvage mais terriblement vivante : le metal et le hard rock, celui qui ne s’excuse pas d’exister. Et franchement, tu sais déjà pourquoi tu viens : pour le bruit, l’énergie brute et ce moment où tu te dis : « ok, là, ce n’est plus un concert, c’est une décharge électrique ». Tu peux appeler ça une soirée, un concert ou un chaos organisé. Nous, on dira juste une chose : si tu aimes quand ça tremble, tu sais déjà où être.

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9 mai: LEVÉE DE FONDS LIONS CLUB RIVIÈRE NOIRE

Au Hennessy Park Hotel, le Lions Club Rivière Noire organise une levée de fonds portée par la musique. Abel pose l’ambiance. Puis les Firehawks enchaînent avec un véritable voyage musical sans pause : années 80, 90, 2000… des classiques internationaux aux titres locaux, de Toto à Kaya. Tu connais, tu chantes, tu replonges. Pour finir, DJ Best Reunited prend les commandes avec un set groove et funk. Une soirée solidaire, oui. Mais surtout une soirée où tu viens pour la cause… et tu restes pour la musique.

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9 mai: ALINA GASY

Alina Gasy Night, c’est une soirée pensée pour la communauté malgache de Maurice, avec une idée simple : ramener un peu de Madagascar le temps d’une nuit. Si tu es expatrié malgache, prépare-toi à retrouver cette ambiance qui rappelle la maison, les repères, et les bonnes vibes qui font du bien. Sur scène, Dadi Love et LJO, accompagnés de leurs musiciens, viennent assurer un show puissant et authentique. DJ Junot prendra ensuite le relais aux platines, pendant que Patou assurera l’animation pour maintenir cette ambiance chaleureuse jusqu’au bout de la nuit.

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14 mai: CONFÉRENCE-RENCONTRE

Tu crois que tes petits blocages du quotidien, c’est juste “toi qui te compliques la vie” ? Et si on te disait que ton manque de confiance en toi, ta tendance à procrastiner ou même tes histoires d’amour un peu chaotiques… avaient peut-être un petit goût de déjà-vu familial ? Direction le Savannah Connected Countryside – La Place de Gros Bois, où tu es invité à une conférence-rencontre un peu hors cadre avec Marc AHAVA Perugini, expert venu de France. Le thème ? Les “Héritages Invisibles”. Rien que le nom, ça sent déjà le mystère, les secrets de famille et les révélations qui font lever un sourcil. Et entre nous, si tu peux enfin comprendre pourquoi tu sabotes parfois ta propre vie “sans raison valable”, ça vaut peut-être le détour. Bref, tu viens avec tes questions, tes doutes… et probablement quelques “ahhh mais en fait c’est ça !” en repartant.

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15 mai: TRIBUTE TO USTAD NUSRAT FATEH ALI KHAN BY KABUL BUKHARI

Pour la première fois à Maurice, Kabul Bukhari rend hommage à la légende Ustad Nusrat Fateh Ali Khan en live. Pendant plus de deux heures, tu passes du qawwali aux chants soufis, puis aux ghazals, sans transition artificielle. Ça va droit au cœur, sans détour. Les ghazals te glissent des airs romantiques dans la tête (attention aux idées soudaines de messages tard le soir), puis le qawwali monte, prend de la place, et transforme la salle en quelque chose de presque électrique.

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16 mai: WIRED FOR SOUND – ROCK CONCERT UPRISING

Bunker Rats, actifs depuis 2008, débarquent avec un rock alternatif brut et sans détour, forgé sur les scènes mauriciennes et les festivals comme l’Underground Rock Festival. Pas de chichi, juste de l’expérience et un son bien solide. Puis Morigan prend le relais. Formé en 2015, le groupe te balance un rock alternatif plus mélodique mais tout aussi puissant, avec des influences telles que Foo Fighters ou Audioslave, sans jamais perdre sa propre identité. Si le rock fait partie de ton ADN, alors cette soirée est faite pour toi.

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29 mai: BARACHOIX PRESENTS J-LOF

Direction Big Willy’s, où débarque J-LOF, tout droit venu d’Amsterdam, avec une mission simple : mettre le Basshall en mode international chaos. On ne parle pas juste d’un DJ derrière des platines. On parle d’un artiste qui a déjà retourné des scènes à Kingston, Londres, Dubaï, Berlin, Barcelone… des villes où, clairement, les dancefloors ont rarement fini la soirée en silence. Et histoire de poser le décor : il a partagé la scène avec Kybba, Shenseea, Spice, Charly Black, Tribal Kush…

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30 mai: THE PROPHECY & FRIENDS DAN KAPITAL

Au Café du Vieux Conseil, entre histoire et vibrations, la musique prend possession des lieux. The Prophecy revient avec un reggae roots bien ancré. Et cette fois, il partage la scène avec Yohan pour revisiter ses classiques et les titres de son album Genesis. Et puis il y a Sayaa & The Herbalist. La seggaewomen est l’une des artistes féminines incontournables du moment, portée par son album Fairy Tale et ses autres titres phares. Reggae, seggae ek ragga zwe dan kapital avek The Prophecy & Friends!

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30 mai: PLAISIR TOUR

C’est le plus gros line-up d’humour français jamais réuni à Maurice : le Plaisir Tour. Henry Fexa, Tom Baldetti, Hugo Le Van, Léandre, Yassir BNF, Anthony Giuliani et Basile représentent la nouvelle vague du stand-up français, bien décidés à faire trembler les zygomatiques. Prépare-toi : ça va enchaîner les vannes non-stop… et toi, tu vas juste essayer de respirer entre deux rires.

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30 mai: VIBE DANS WEST

Côté ouest, ça s’agite un peu… et ce n’est pas juste le vent de Tamarin. Anonym débarque comme un cyclone : 7 gars, zéro répit, et un concert que tu ne regardes pas, tu vis. Puis Zulu ek So Tribu prend le relais. Ambiance plus posée, mais toujours intense : un mélange séga et blues, bien dosé, avec quelques surprises.

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Né à Rodrigues, Ras Natty Baby découvre très tôt la musique comme un langage d’expression. Passionné de littérature depuis l’enfance, il nourrit sa pensée à travers les livres, construisant une culture solide qui marquera profondément son œuvre.

Son grand-père lui répétait : « Tou seki nou koze anvole. Me tou seki nou ekrir, reste. » Cette transmission devient une véritable boussole dans sa vie. Très jeune, il commence déjà à écrire des morceaux qui deviendront, avec le temps, des titres cultes, symboles du seggae et de la lutte.

Un Natty Rebel

Avec un groupe d’amis, il fonde les Natty Rebels, anciennement connus sous le nom de Ras Kilimanjaro. Ensemble, ils contribuent à écrire une page importante de l’histoire du seggae, entre engagement, identité et résistance musicale.

En 1990, la sortie de l’album cassette Nuvel Vision marque un tournant. Véritable révélation, cet album devient une œuvre emblématique, porteuse de messages forts et d’une identité affirmée, avec des titres comme Nuvel Vision, Rastafari, Lévé Do Mo Pep, Zom, Nu Zwen Ansam, Linzistis ou encore Mwin p’ti Mazambik.

43 ans de carrière

Ras Natty Baby était un soldat du seggae, habité davantage par la mission que par la recherche de gloire. Fort de 43 ans de carrière musicale, il a défendu une musique, une identité et une parole libre, souvent avec peu de moyens mais beaucoup de cœur, laissant une empreinte qui traverse les générations. Aujourd’hui, son départ laisse un vide dans le paysage musical, mais son héritage demeure vivant.

Il rejoint désormais ceux qui ont écrit les premières pages du seggae, les légendes parties trop tôt ou trop vite : Kaya, Berger Agathe, Ras Tilang, Ras Mayul, Neville-Célérine et Frédéric Martin, dit Lom Dick du groupe Natir Samarel. Et quelque part, on les imagine ensemble, portés par la même flamme, pour un seggae joué à plein poumon, libre et éternel.

La French Touch est un mouvement musical né en France dans les années 90. Porté par des artistes comme Daft Punk, Air, Justice ou Cassius, il a forgé une signature sonore immédiatement reconnaissable : house music aux influences disco, lignes de basse profondes, drops percutants et une énergie à la fois funky et résolument électronique. Une esthétique qui a marqué des générations et traversé les frontières.

Icônes

Pour cette première édition de la French Touch à la sauce de La Isla, deux figures emblématiques des années 1990-2000 étaient au rendez-vous : Demon et Jef K. Deux noms qui ont façonné une époque, invités ici non pas pour une plongée nostalgique, mais portés par une énergie visiblement intacte.

La Isla avait cependant une carte supplémentaire dans sa manche : ancrer l’événement dans le présent en associant à l’affiche la Nouvelle Vague de producteurs mauriciens. Des back-to-back inédits, du live, de l’inattendu.

Nouvelle Vague

Mono x Ashlyn ont ouvert le bal avec un set doux et solaire, parfaitement accordé à l’heure du coucher de soleil. Marie x Dylan Sendeck ont ensuite pris le relais dans un format plus hybride, entre DJ set et performance live, Marie alternant le mix et le micro pour insuffler une dimension plus organique à la soirée.

Le relais est ensuite pris par Jef K, figure emblématique de la scène club parisienne des années 90-2000. Là, le tempo s’affirme. Les références affluent, les clins d’œil à toute une époque s’enchaînent, mais sans jamais tomber dans la nostalgie pure. Et peu à peu, le dancefloor entre dans le mouvement sans hésiter, porté par cette continuité naturelle, presque évidente, entre héritage et présent.

Du groove et encore du groove

Et puis vient ce moment suspendu. Nina Hellis x Caroline Villain. Piano et voix lyrique face à la mer, dans une relecture inattendue de la French Touch. “Desireless”, des échos de Daft Punk, des textures pop réinventées en live… entre émotion et élégance. C’est Demon qui pose le point final, avec cette aisance propre aux artistes qui ont façonné leur époque sans jamais chercher à la rattraper. Groove, énergie, une montée qui finit par tout embraser.

Et dans ce final, quelque chose de plus grand se révèle : La Isla n’a pas organisé un retour en arrière, mais enclenché un crossfader entre deux générations, laissant les deux tourner en simultané, sans que l’une n’écrase l’autre. Preuve que la French Touch a toujours su voyager — des platines des années 90 aux DAWs d’aujourd’hui, d’une génération de pionniers à une nouvelle vague de producteurs qui la portent dans leurs samples comme un ADN musical indéfectible.

Vivement la prochaine édition!

Un rituel ancestral présenté pour la première fois à Maurice

On ne parle pas ici d’un spectacle courant à Maurice. À vrai dire, c’est une première. Et c’est précisément ce qui le rend exceptionnel. La Mevlevî Sema ne s’adapte pas et ne se modernise pas : elle est présentée telle qu’elle existe depuis des siècles. Un rituel ancien, proche de 700 ans d’histoire, resté fidèle à ses origines et presque inchangé au fil du temps. Une expérience à vivre au moins une fois.

Ils seront une trentaine sur scène : derviches tourneurs, chanteurs et musiciens réunis pour donner vie à une performance d’une intensité rare. Inspirée des enseignements du poète mystique Jalaluddin Rumi, cette approche voit dans la musique, la poésie et le mouvement des moyens d’élévation spirituelle, capables de conduire l’être humain vers une forme de connexion au divin.

Immersion dans un art sacré

La cérémonie Mevlevî Sema est aujourd’hui reconnue par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel de l’humanité. Et pourtant, elle demeure encore largement méconnue du grand public.

La troupe turque, gardienne et passeuse de cette tradition transmise de génération en génération, viendra à Maurice pour partager bien plus qu’un spectacle : une expérience à vivre et à ressentir. Une immersion dans un art sacré qui ouvre la porte à une dimension spirituelle profonde.

Une danse spirituelle

Au cœur de cette cérémonie, un geste simple, presque hypnotique : tourner. Vêtus de longues robes blanches, les derviches, appelés semazens, pivotent sur eux-mêmes, dans un mouvement d’une précision presque irréelle. Une main tendue vers le ciel, l’autre vers la terre : un symbole fort, celui de recevoir puis de transmettre.

Ce geste n’est pas une danse au sens habituel, mais une prière en mouvement, une quête intérieure vers l’élévation spirituelle. Ce qui frappe alors, c’est ce calme, cette absence totale de démonstration. Dans ce type de cérémonie, le public est souvent plongé dans un silence presque total, comme suspendu hors du temps.

Dans cette atmosphère épurée, il n’y a ni lumières agressives ni effets spectaculaires pour distraire le regard. Tout se concentre naturellement sur le mouvement des derviches tourneurs, tandis que le son du ney s’installe doucement, presque imperceptiblement. Peu à peu, tout le reste s’efface, et l’attention se resserre autour de cette rotation continue, laissant place à une expérience à la fois intense et profondément transcendante.

Turkey to Mauritius un pont entre cultures

Ce genre de cérémonie voyage rarement seule. Elle porte avec elle une certaine idée du monde. Une idée de lien, de pont entre cultures. À chaque escale, le message reste le même, parler de paix, de tolérance, d’unité.

Avec Turkey to Mauritius, cette tradition trouve une nouvelle résonance locale. Une île déjà riche en mélanges culturels, où différentes traditions cohabitent depuis longtemps. Ce n’est pas un hasard si ce type d’événement y trouve aujourd’hui un écho.

Ce qu’il faut savoir avant d’y aller

Le rendez-vous est fixé au 2 mai, au J&J Auditorium. Les portes ouvrent à 17h, mais la cérémonie débute à 20h. Mieux vaut arriver tôt, ne serait-ce que pour s’installer tranquillement et entrer doucement dans l’ambiance.

Sur place, quelques stands proposeront de la nourriture turque, mais rien ne sera autorisé à l’intérieur de la salle. Une petite contrainte, oui, mais qui participe aussi à préserver l’atmosphère du moment.

Et surtout, il faut y aller avec le bon état d’esprit. Pas comme on va voir un spectacle classique. Plutôt comme on accepte de ralentir un peu, de regarder autrement, d’écouter différemment.

Et si l’idée de s’engager socialement devenait un véritable mouvement fédérateur ? C’est le pari de Super Zetwal. Au-delà du simple soutien aux causes, le projet ambitionne de reconnecter un écosystème souvent fragmenté, où associations, entreprises, artistes, sportifs et citoyens évoluent chacun dans leur propre sphère.

Un premier rendez-vous fondateur, réunissant quelques associations autour du projet Super Zetwal.

S’engager concrètement

À l’origine de cette dynamique, ART KONEK, une entreprise à but non lucratif qui place la culture, l’art et l’impact social au cœur de son action. À sa tête, Emmanuelle Némorin défend une approche singulière : structurer des initiatives qui favorisent la cohésion entre les acteurs et se matérialisent sous forme d’expériences concrètes.

Le constat est simple. À Maurice, les bonnes volontés existent. Les associations agissent, les entreprises s’engagent, les artistes créent. Mais le lien entre ces acteurs reste limité, tout comme leur visibilité. Super Zetwal s’inscrit précisément dans cet espace, en se positionnant comme un hub de rencontre et de collaboration. L’objectif n’est pas de redéfinir l’engagement social, mais de le rendre plus visible, plus accessible et d’en faire un catalyseur d’initiatives.

Un projet sur deux axes

Pour donner vie à cette vision, le projet s’articule autour de deux axes. D’abord, un volet médiatique pour faire connaître les associations et leur donner la parole: des vidéocasts en partenariat avec Radio One, ainsi qu’un magazine spécialisé, Super Zetwal, publié par le groupe La Sentinelle (L’express et 5-Plus). Ensuite, un volet événementiel: des rencontres ouvertes au public, mêlant performances artistiques et activités sportives.

Des événements pour collecter des fonds

Ces rendez-vous ne sont pas de simples événements, mais de véritables expériences solidaires et participatives. Super Zetwal proposera plusieurs ateliers créatifs autour de trois thèmes principaux : « La Voix de l’Espoir », avec la création d’une chanson réunissant artistes, entreprises et associations ; « Couleur et Conscience », consacré à la réalisation d’une collection de tableaux ; et « Souffle Durable », centré sur la création d’une sculpture à partir de matériaux recyclés.

Le projet prendra également vie à travers des soirées musicales engagées, des œuvres collectives destinées à financer des projets associatifs, ainsi que des rencontres permettant aux entreprises, associations et citoyens d’échanger dans un cadre plus humain et accessible. L’objectif est de transformer l’engagement en une expérience concrète, vivante et partagée.

Dans cette démarche, chacun a un rôle à jouer. Les associations gagnent en visibilité et bénéficient de nouvelles sources de financement. Les entreprises donnent une dimension plus concrète à leur engagement en matière de responsabilité sociétale (RSE/CSR). Les artistes mettent leur créativité au service de causes qui leur tiennent à cœur, tandis que les citoyens passent du rôle de spectateurs à celui d’acteurs engagés grâce à leur participation aux activités solidaires.

La suite ? Elle reste à écrire. Mais le mouvement, lui, est déjà lancé.

Le parcours d’Emmanuelle Némorin

Depuis plus de dix ans, Emmanuelle Némorin s’est imposée comme une référence dans le domaine du soutien scolaire, en accompagnant avec succès de nombreux élèves du système français vers la réussite de leurs examens. Si cette expertise est aujourd’hui largement reconnue, elle ne représente qu’une partie de son parcours.

En parallèle, Emmanuelle a développé une solide expérience dans les secteurs artistique, culturel et événementiel. À La Réunion, elle a occupé le poste d’assistante de production au sein de la société KEEP IN TOUCH, spécialisée dans l’organisation de concerts et d’événements DJing d’envergure, réunissant plusieurs milliers de participants, avec des artistes internationaux tels que David Guetta, Tom Snare, Joachim Garraud ou encore David Vendetta. En France, elle a également co-organisé le Festival Latin Dance Montpellier, un rendez-vous de trois jours mêlant workshops, spectacles et soirées dansantes.

Installée à Maurice, elle a poursuivi son engagement en tant que conseillère auprès du ministre des Arts et de la Culture, avec une responsabilité particulière sur les projets liés à la Francophonie. Cette expérience lui a permis de contribuer activement à la mise en place d’événements culturels et artistiques d’impact.

Animée par une véritable sensibilité sociale, Emmanuelle s’investit également dans des actions solidaires, notamment à travers l’organisation de levées de fonds en faveur de publics défavorisés, que ce soit en France ou à Maurice. Ce lien entre culture, engagement associatif et transmission est au cœur de son identité.

C’est dans cette continuité qu’elle a fondé ART KONEK, une structure à but non lucratif dédiée à la valorisation de l’art, de la culture et des initiatives sociales. À travers ce projet, elle porte une vision forte : créer des passerelles entre les talents, les communautés et les causes, en développant des initiatives à la fois innovantes et fédératrices.

Ancré dans ses racines, il fait du rythme du sega la base de toutes ses créations, tout en explorant avec naturel d’autres univers musicaux, du zouk au kompa, en passant par l’afro-beat.

Artiste profondément ancré dans le réel, Madii Madii puise son inspiration dans la vie quotidienne. Ses textes abordent les grandes émotions humaines — amour, colère, tristesse — et mettent en lumière les défis et les maux qui touchent la société.

Mais au-delà de la gravité de ses thèmes, il sait transformer ses expériences en chansons qui touchent et font vibrer. Son timbre de voix unique, à la fois puissant et émouvant, en fait un véritable conteur d’émotions.

Sur scène, Madii Madii ne se contente pas de raconter des histoires : il fait danser son public. Avec un pied dans la tradition et l’autre dans l’innovation, il réinvente le sega pour le XXIᵉ siècle, offrant un mélange subtil d’authenticité et de modernité.