Philharmonia Orchestra: Festival in Mauritius

Phiharmonia Orchestra

Le Philharmonia Orchestra, fusion d’excellence et d’innovation, s’engage passionnément dans sa mission : créer l’expérience orchestrale du futur. Sous la direction du chef principal Santtu-Matias Rouvali, avec Marin Alsop en qualité de chef principal invité, Thorben Dittes en tant que directeur général et Lord King of Lothbury en tant que président du conseil d’administration, le Philharmonia se positionne parmi les principaux orchestres symphoniques mondiaux.

Fondé en 1945, à l’ère naissante de l’enregistrement, l’orchestre a été façonné par des chefs d’orchestre éminents tels qu’Otto Klemperer, Herbert von Karajan, Ricardo Muti, Esa-Pekka Salonen et Christoph von Dohnányi. La renommée du Philharmonia repose sur sa sonorité distinctive, ses enregistrements de référence du grand répertoire et ses projets de concerts qui marquent la saison, associant la grande musique aux artistes de renom mondial, le tout enveloppé dans une vision inspirante et des initiatives éducatives.

Se trouvant au cœur de Londres, au Royal Festival Hall, l’orchestre rayonne à travers le monde, se produisant dans d’éminentes salles de concert, de Vienne à Tokyo, de New York à Sao Paulo. Pionnier en enregistrements de bandes sonores de films et créateur d’expériences numériques révolutionnaires, le Philharmonia utilise la technologie pour offrir une expérience musicale de classe mondiale à un large public.

Profondément engagé dans la formation de la prochaine génération de musiciens d’orchestre et de compositeurs, le Philharmonia Orchestra écrit une nouvelle page de l’histoire musicale, conjuguant tradition et avant-garde avec une passion inébranlable.

Adrián Varela

Le périple musical d’Adrian Varela a débuté à l’âge tendre de 7 ans, lorsqu’une rencontre fortuite avec un professeur de musique l’a initié à l’art du violon. La décision de devenir musicien professionnel a pris racine lors d’un cours d’algèbre à l’université, le poussant à quitter les bancs de l’établissement pour se consacrer corps et âme à sa passion.

En tant qu’ancien violoniste de l’Orchestre symphonique national uruguayen OSSODRE et directeur de la musique à l’Université de Montfort, Adrian a façonné ses compétences musicales à travers des études approfondies à Détroit, Montevideo, Buenos Aires et Londres. Titulaire d’une maîtrise en interprétation multigenre de l’Université de Londres, ainsi que de diplômes d’interprétation de troisième cycle (DipRAM) et de pédagogie (LRAM) de la Royal Academy of Music, les réalisations académiques d’Adrian viennent sublimer son parcours artistique.

Au-delà de ses prouesses musicales, Adrian se distingue en tant que producteur, chef d’orchestre et fervent défenseur de la justice sociale. Son premier court-métrage, « Songs of Isolation », financé par l’Arts Council England, a touché un public estimé à environ 700 000 personnes.

Adrian harmonise avec finesse des éléments musicaux et philosophiques dans ses compositions, jouées à travers le globe par des orchestres prestigieux tels que le Philharmonia. En tant que chef d’orchestre et directeur artistique du One Tree Hill Sinfonia à Londres, ainsi que de l’Orchestre national des jeunes polonais POM LYO, Adrian continue d’inscrire son empreinte indélébile dans le paysage musical mondial.

Zsolt-Tihamér Visontay

Zsolt-Tihamér Visontay, violoniste germano-hongrois, a amorcé son parcours musical en 1988 en entamant des cours à l’école de musique de Magdebourg. Sa formation s’est ensuite poursuivie sous la tutelle du professeur Jost Witter à l’école de musique Schloss Belvedere et à l’académie de musique Franz Liszt de Weimar.

Récompensé par plusieurs distinctions internationales en tant que soliste, dont des victoires au concours international de violon Louis Spohr et au concours international de violon Henry Marteau, Zsolt a laissé une empreinte indélébile sur la scène musicale allemande. Ses performances solos ont illuminé la scène aux côtés de plusieurs orchestres allemands.

Zsolt a étendu sa direction d’orchestre à l’échelle mondiale, collaborant avec des ensembles renommés tels que l’Orchestre symphonique de la radio de Berlin, l’Orchestre philharmonique de Hambourg, et l’Orchestre symphonique de Londres, parcourant ainsi l’Europe, la Russie, l’Asie et les États-Unis.

Steven Isserlis

Steven Isserlis, le violoncelliste britannique acclamé mondialement, conjugue une profonde musicalité et une maîtrise technique exceptionnelle. Sa carrière polyvalente et distinguée s’étend du rôle de soliste à celui de chambriste, éducateur, auteur et communicateur.

En qualité de soliste de concerto, il se produit régulièrement aux côtés des plus prestigieux orchestres et chefs d’orchestre mondiaux, tels que l’Orchestre philharmonique de Berlin, le National Symphony Orchestra de Washington, l’Orchestre philharmonique de Londres et l’Orchestre de la Tonhalle de Zurich.

Chaque saison, il enchante les principaux centres musicaux à travers des récitals captivants. Il collabore également avec certains des plus éminents orchestres de chambre au monde, notamment les orchestres de chambre australien, norvégien, écossais, zurichois et St Paul. Il se distingue également par des performances avec des ensembles d’instruments d’époque tels que l’Orchestra of the Age of Enlightenment et le Philharmonia Baroque Orchestra. Une particularité de son art réside dans sa capacité à diriger des orchestres de chambre depuis le violoncelle, ajoutant une dimension exceptionnelle à des programmes classiques.

MGI Auditorium

L’Institut Mahatma Gandhi, couramment désigné sous le nom de MGI, est situé à Moka, sur l’île Maurice. Cet établissement d’enseignement est orienté vers l’enseignement secondaire, supérieur et préprofessionnel, tout en promouvant et en facilitant la recherche ainsi que la préservation du patrimoine culturel et des arts. Le MGI est particulièrement renommé pour accueillir des manifestations culturelles, telles que des pièces de théâtre et des performances de danse, concerts classiques, entre autres.

Condition

• Les billets sont non remboursables.