Meta and The Cornerstones
La musique de Meta and The Cornerstones est un melting-pot de diversités, une fusion de puissance et d’unité, puisant dans les richesses créatives de l’Afrique, de l’Asie, du Moyen-Orient et des Caraïbes. Ils transmettent la quintessence du Roots Reggae tout en injectant une nouvelle énergie dans ce genre, créant ainsi ce que les critiques décrivent comme une «expérience spirituelle de battement d’âme» lors de leurs performances live.
Le groupe a fièrement lancé 4 albums exceptionnels : «Forward Music», «Ancient Power», «HIRA» et «DIA». Leur musique a reçu des distinctions méritées, obtenant des classements élogieux dans les 10 meilleurs sites web reggae du monde entier, dont Reggaeville (#4 pour le meilleur album reggae de 2013), United Reggae, Worldareggae, ainsi que des éloges de stations de radio telles que Rhythm Vault International (meilleure nouvelle voix reggae en 2013) en Californie et RFI en France.
Meta and The Cornerstones incarnent la vitalité et la créativité du reggae contemporain, tout en perpétuant son héritage profondément enraciné. Leur musique transcende les frontières, apportant un message d’unité et d’amour à travers des mélodies enchanteresses. Préparez-vous à vivre une expérience musicale inoubliable avec Meta and The Cornerstones, une véritable force du reggae moderne.
Wizdom
Wizdom incarne l’essence de la force tranquille. Derrière sa discrétion et son calme apparents se cache une puissance artistique inégalée. Sa voix rauque, accompagnée d’une guitare mélodieuse, transporte son public dans un univers musical authentique, dénué d’artifices.
Né en 1995 dans l’ouest de La Réunion, il a développé un style musical épuré axé sur la guitare et la voix, tout en nourrissant de grandes ambitions.
En 2014, Wizdom s’est fixé pour objectif de collaborer avec des artistes renommés, attirant l’attention de Sskyron qui l’a contacté après avoir découvert l’une de ses vidéos en ligne. Les opportunités se sont multipliées, et l’année suivante, il a travaillé avec Black Ducks Music, finalement croisant la route de Toulou en 2016.
Déterminé, il a signé chez Nirvana et en 2017, il a sorti successivement ses premiers titres, «Vous les Femmes» et «La Kouler», prenant le risque de revisiter le séga traditionnel, un territoire inexploré jusqu’alors. Cette audace s’est révélée payante.
En janvier 2018, Wizdom a publié son EP sur les plateformes de téléchargement légal, rencontrant un accueil enthousiaste du public. En avril de la même année, avec son titre plus personnel «Paradis», il a rapidement atteint le million de vues, témoignant de sa montée en puissance dans le monde musical.
Ras Ninin
Ce «seggaeman» est un fin observateur qui tire ses inspirations de la réalité de la vie, qu’il s’agisse de problèmes sociétaux, familiaux, politique et même son vécu. Des textes originaux posés sur les rythmes du seggae, l’artiste transmet des messages percutants dans ses chansons, allant parfois jusqu’à stimuler la réflexion critique.
D’ailleurs, son premier album «Obzervé» sorti en 2006 avec le Kool Kreol Band dont il est le membre fondateur reflète le style musical de l’artiste. Ce qu’il veut c’est inspirer le public avec ses chansons, d’éveiller la conscience et l’intelligence des gens. C’est ce qui le rend fier et l’encourage à continuer dans cette voie. Ce premier opus, qui fut d’ailleurs un grand succès, le place comme l’un des héritiers du roi du seggae, Kaya.
En 2007, Ras Ninin a été reconnu comme la Révélation de l’année, et depuis lors, il a su s’imposer avec son style unique et son charisme indéniable. Il offre une musique profondément enracinée dans les traditions du reggae, accompagnée de paroles matures et réfléchies.
Ras Ninin a déjà sorti 5 albums et réalisé 2 Live Sessions, en plus de ses nombreuses prestations sur scène, que ce soit à l’île Maurice ou en Europe. Cette longévité et cet engagement constants témoignent de son influence durable dans le monde de la musique.
Jonas & The Roots Level Band
Jonas Zamir, l’un des leaders vocaux du groupe The Roots Level Band, respire et vit véritablement la musique. En 2018, ils ont commencé à enregistrer leur album chez Pascal Opéra, et leur premier single, «Lamur», a rapidement attiré l’attention.
Dès son plus jeune âge, Jonas a écrit ses propres paroles, qui sont désormais présentes sur l’album «Stay Livin», sorti le 30 octobre 2022. La chanson «Corona» de cet album est devenue un véritable hymne, restant dans les esprits et les cœurs de tous.
Le groupe Jonas & The Roots Level Band a gagné en notoriété grâce à la Bonto Session, une initiative musicale novatrice de Richard Hein, qui leur a permis de se faire connaître du grand public.
Depuis lors, le groupe connaît une ascension fulgurante, devenant le groupe le plus apprécié et sollicité du moment. Leur musique offre un reggae authentique et pur qui résonne profondément avec leur public.
Sayaa
Sayaa, de son vrai nom Sarah Lebœuf, brille comme une étoile lumineuse dans le firmament de la scène musicale mauricienne. Elle a acquis une excellente réputation grâce à sa remarquable capacité à créer des chansons originales et à revisiter des succès du reggae et du seggae.
Ce qui rend Sayaa unique, c’est son approche singulière de la création musicale. Chacune de ses chansons est une œuvre d’art en soi, fusionnant habilement la tradition du seggae et du reggae avec une touche contemporaine.
Parmi ses nombreuses créations, «Sant pou la mizer» et «Ask dem» se sont érigées en véritables hymnes, mettant en lumière son impressionnant talent de parolière et de compositrice.
Sayaa a conquis les réseaux sociaux et les plateformes de streaming, se hissant au rang des artistes féminines les plus appréciées de l’île Maurice. Son style musical, alliant tradition et modernité, et sa voix lui confèrent une place à part dans l’industrie musicale mauricienne.
Denis Fricot
Denis Fricot, c’est la fusion parfaite entre les mots et les notes! Originaire du sud de Rivières des Anguilles, cet artiste polyvalent excelle en tant qu’auteur, compositeur, interprète et arrangeur musical. Son répertoire musical est tout aussi varié que ses talents, allant des ballades en passant par le reggae, le seggae, le séga, jusqu’à une fusion orientale envoûtante.
Ce qui le distingue, c’est sa créativité sans limites et sa simplicité authentique. Il a marqué ses débuts avec son premier album «FREE» à la fin des années 90, suivi de perles musicales telles que «ENN LOT ZIMAZ», «LAPO KAFÉ» et «BATHIJA». Denis Fricot a également collaboré avec de nombreux artistes talentueux, tant à Maurice qu’à La Réunion, aux Seychelles, à Rodrigues, en France, au Canada, et au-delà.
Ce chanteur du Sud, humble et généreux, est notamment connu pour son morceau de séga envoûtant intitulé «E Bayo». Ses poèmes chantés, accompagnés de sa guitare, ont forgé sa réputation sur la scène musicale. Denis Fricot continue d’incarner la beauté de la musique à travers ses paroles et ses mélodies, laissant son empreinte indélébile dans le monde de la musique.
Ras Minik
Ras Minik, dont le véritable nom est Dominique Andy, est un talentueux auteur, compositeur et interprète originaire de Cité Vallijee à Port-Louis, actuellement établi dans le nord de l’île Maurice. Il a joué un rôle majeur en tant que membre fondateur du centre de formation musicale pour les jeunes baptisé «Cool is I», situé à Pointe aux Sables.
À ses débuts, Ras Minik a eu l’opportunité d’être encadré par des piliers de la scène musicale mauricienne tels que George Corette et Maxime Rosalba. En 1996, les jeunes musiciens du centre «Cool is I» ont fait leurs premiers pas sur scène lors du spectacle «Megaravannes» à l’occasion de la fête de la musique.
Passionné de musique reggae et seggae, Ras Minik a contribué à deux albums de Ton ViE, à savoir «Peros vert» en 2002 et «Prisonnier de la rue» en 2004. Il a également participé à l’album «Kaya Freeman» en hommage à Kaya en 2002.
En 2005, Ras Minik a dévoilé son propre album intitulé «Pirataz», en collaboration avec les musiciens du groupe «Cool is I». Cet album, riche en messages de positivité, de conscience et de lutte contre l’injustice, comportait des titres percutants tels que «Seggae Eternité», «Manigance», «Ensence» et le célèbre «Pirataz». Ce dernier titre a rencontré un franc succès en sensibilisant le public sur la problématique de la vente et de l’achat de CD piratés.
Depuis cette période, Ras Minik a continué sa carrière musicale, apportant constamment de «Good Vibes» au public mauricien. En 2019, il a également eu l’occasion de se produire sur scène lors du Festival Sakifo à La Réunion. Sa passion pour la musique et son engagement à travers ses chansons continuent de marquer la scène musicale de l’île Maurice.
Natir Chamarel
Le groupe Natir Chamarel se targue d’une impressionnante carrière musicale s’étendant sur 40 ans. À ses débuts, il portait le nom de «Zenfant Samarel», puis «Maroon Brothers», avant de finalement adopter son nom actuel, «Natir Chamarel».
Le groupe compte à son actif 6 albums majeurs qui ont marqué leur parcours musical. Le tout premier, intitulé «Couler Natirel», est sorti en 1986. En 1990, ils ont publié leur deuxième album, «La Tizane». En 1992, c’est l’album «L’amour ek L’affection» qui a vu le jour. Le quatrième opus, «Polisyon», est apparu en l’an 2000. En 2003, ils ont continué leur chemin musical en lançant le cinquième album, «Nou Natir Sa». Le sixième et dernier album du groupe Natir Chamarel est sorti en 2013, et il a été baptisé «Renesans». Ce titre a été choisi à l’unanimité par le groupe pour exprimer la période de renaissance et d’évolution qu’ils ont traversée pour la création de cet album.
L’album «Renesans» a réintroduit le groupe avec des sons contemporains de leur époque, et notamment la chanson «To pa Tousel», qui est rapidement devenue un succès et a trôné en tête des charts mauriciens. Tout au long de leur carrière, le groupe a toujours attaché une grande importance à mettre en avant la culture mauricienne à travers leur musique, en particulier dans les genres du reggae et du seggae, porteurs de messages significatifs.
En plus de leur discographie impressionnante, Natir Chamarel a participé à de nombreux événements majeurs aux côtés d’artistes mauriciens et internationaux de renom. Le groupe a contribué de manière significative à la scène musicale mauricienne, laissant derrière lui un héritage musical durable qui continue d’inspirer les générations futures.
Kokol Bls
Kokol Bls, originaire de Rivière des Anguilles, son village natal, a passé une grande partie de sa vie à embrasser la musique. À l’âge de 8 ans, il découvre son amour pour la musique en jouant du Djembé. Cette passion musicale a été transmise par son défunt frère, Marcus Baillias, qui l’a initié à la batterie quand il avait 15 ans.
En 2006, un an après ses débuts à la batterie, Kokol Bls a rejoint le groupe «Revelasyon Dan Zil», fondé par Marcus Baillias. Il jouait de la batterie tout en accompagnant son frère en tant que chanteur de chœur. Au fil du temps, Kokol a élargi son horizon musical et a commencé à composer ses propres chansons, accompagnant ses paroles de la guitare.
Son inspiration musicale tirée des légendes locales telles que Kaya, Berger Agathe, Tilan et Natir, tout en ayant un immense respect pour des icônes mondiales comme Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spears et Lucky Dube.
Kokol Bls nourrit avant tout une profonde admiration pour son frère, Marcus, qui a partagé avec lui les secrets de la musique dès son plus jeune âge. C’est cette connexion spéciale qui l’inspire à créer des chansons empreintes de sens et d’émotion.
Parmi les compositions marquantes de Kokol Bls, on trouve des titres tels que «Pou Toi Papa», «Kifer Zot p Lager», «Inondasyon» et «Jah Final». Ces chansons sont le reflet de son talent et de sa passion pour la musique, et elles promettent de toucher profondément tous ceux qui les écoutent.
Nono
Nono, résidant du sud, à Rivière des Anguilles, a entamé son voyage musical en jouant de la guitare dès l’âge de 15 ans, en reprenant les accords de Bob Marley.
Profondément inspiré par des figures locales telles que Kaya et Berger Agathe, Nono a également été influencé par les géants mondiaux de la musique, notamment Peter Tosh, Burning Spears et Bob Marley lui-même.
Son parcours artistique l’a conduit à composer ses propres textes, qu’il harmonise avec des mélodies captivantes. Son album intitulé «Liberasyon Mental» puise son inspiration depuis 2006, mais sa véritable exploration musicale a débuté en 2012, avec la collaboration de Jocelyn Claude.
Nono est un artiste exceptionnel, se démarquant par sa créativité. Ses morceaux, notamment «L’inspiration» et «Seggae Lamur», vous emmènent dans un voyage musical vibrant de passion et d’inspiration.
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