Alborosie
Alborosie, de son vrai nom Alberto d’Ascola, est un véritable pionnier du reggae en provenance d’Italie. Né en Sicile, il a ressenti une profonde passion pour le reggae et la Jamaïque depuis son adolescence.
En 2001, il a bravé l’océan Atlantique pour réaliser son rêve en s’installant en Jamaïque, plongeant ainsi au cœur des racines du reggae et de la culture rastafari.
Après plus de 20 ans sur l’île, ce rasta aux dreadlocks impressionnantes est devenu une icône, apprécié tant en Jamaïque qu’à travers le monde, aux côtés de figures telles que Ky-Mani Marley, Damian Marley, Stephen Marley, Etana et Morgan Heritage, pour n’en nommer que quelques-uns.
Avec une discographie comprenant des albums cultes comme «Soul Pirate» et des hits incontournables tels que «Kingston Town» et «Herbalist», qui résonnent depuis des générations, Alborosie est devenu l’une des voix internationales les plus écoutées du reggae.
Il a collaboré avec des contemporains tels que Ky-Mani Marley, Joe Mersa Marley, Collie Buddz, Roots Radics, The Wailers United, King Jammy, et bien d’autres artistes renommés.
Mais c’est sur scène que la magie opère véritablement. Accompagné par le Shengen Clan, Alborosie électrise le public en interprétant des titres phares, notamment le légendaire «The Unforgiven».
De la Sicile à Kingston, Alborosie, cet ambassadeur italien du reggae jamaïcain, a solidement établi sa place parmi les légendes du reggae en Jamaïque.
Dagger Kkila
Dagger Kkila est une véritable légende vivante de la musique mauricienne. Son nom résonne comme un symbole de passion, de créativité et surtout de longévité. Son parcours artistique est un récit de détermination et de persévérance.
Lorsqu’il monte sur scène, une transformation spectaculaire s’opère. Il incarne une passion ardente pour la musique, une énergie brute qui prend vie sur scène. Lorsqu’il interprète des classiques tels que «Vitamin M,» «Masinn Fer Danser,» ou «Jahgann» en live, il se métamorphose en une véritable bête de scène, électrisant l’atmosphère.
Dagger Kkila incarne la vérité à travers sa musique, et il est un exemple de résilience. Son nom restera à jamais gravé dans l’histoire musicale de l’île Maurice, une icône pour les générations futures.
Pascal Opera & The Roots Level Band
Pascal Opera, l’âme battante de The Roots Level Band, est le maestro derrière la magie, aussi bien sur les cordes de sa guitare que derrière la table de mixage.
Il incarne une voix et une voie, celles du seggae et du reggae, purs et authentiques. C’est grâce à lui en grande partie que Jonas & The Roots Level Band sont aujourd’hui sur toutes les lèvres.
Le groupe a conquis les auditeurs avec leur premier album intitulé «Stay Livin,» un véritable chef-d’œuvre musical qui a électrisé les cœurs et éveillé les âmes.
Depuis ce coup d’éclat, le groupe connaît une ascension fulgurante, illuminant la scène musicale de son énergie contagieuse.
Avec Pascal Opera à la barre, chaque note résonne comme une promesse de voyage musical inoubliable. Laissez-vous emporter par la magie de The Roots Level Band, où la musique devient une expérience transcendante.
Sayaa
Sayaa, de son vrai nom Sarah Lebœuf, brille comme une étoile lumineuse dans le firmament de la scène musicale mauricienne. Elle a acquis une excellente réputation grâce à sa remarquable capacité à créer des chansons originales et à revisiter des succès du reggae et du seggae.
Ce qui rend Sayaa unique, c’est son approche singulière de la création musicale. Chacune de ses chansons est une œuvre d’art en soi, fusionnant habilement la tradition du seggae et du reggae avec une touche contemporaine.
Parmi ses nombreuses créations, «Sant pou la mizer» et «Ask dem» se sont érigées en véritables hymnes, mettant en lumière son impressionnant talent de parolière et de compositrice.
Sayaa a conquis les réseaux sociaux et les plateformes de streaming, se hissant au rang des artistes féminines les plus appréciées de l’île Maurice. Son style musical, alliant tradition et modernité, et sa voix lui confèrent une place à part dans l’industrie musicale mauricienne.
KT GORIQUE
KT GORIQUE, est une artiste d’origine ivoirienne et italienne, a établi sa résidence en Suisse dès l’âge de 11 ans. Cette artiste extraordinaire est née à Abidjan, où elle a été d’abord influencée par une variété de musiques, allant de la tradition africaine au reggae, en passant par la soul, le blues et le RnB.
Son amour initial pour la danse s’est rapidement transformé en une découverte de la culture Hip Hop lorsqu’elle a déménagé en Suisse en 2002, en raison des troubles politiques en Côte d’Ivoire. À l’âge de 8 ans, elle a découvert l’art de l’écriture en rimes à l’école, développant ainsi un talent inné pour les jeux de mots.
En Suisse, elle a plongé dans la danse Hip Hop, explorant divers styles tels que le smurf, le popping, le new style et le krump, avant de débuter dans le rap en 2012. À seulement 21 ans, elle est devenue championne du monde d’End Of the Weak, la première femme, Suissesse et la plus jeune à le faire. Cela a marqué le début d’une carrière impressionnante, incluant la sortie de son premier album « Tentative de Survie » en 2016 et un rôle principal dans le film français « Brooklyn ». Elle a également ébloui les scènes du monde entier avec ses performances.
Du Swiss Music Award qu’elle a remporté en 2019 à sa réputation de « Couteau-Suisse » en raison de ses multiples talents, KT GORIQUE continue d’impressionner le monde avec sa musique et son art. KT Gorique figure parmi les personnalités qui ont laissé une empreinte indélébile lors de cette première saison de Nouvelle école sur Netflix. Grâce à son style unique et à son univers singulier, elle s’est distinguée parmi les candidats ayant dévoilé leur talent.
Ras Ricky
Ricky Jules Sultan, également connu sous le nom de « Ras Ricky », est un artiste originaire des Seychelles. Sa passion pour la musique créole a profondément influencé son parcours musical dès son plus jeune âge. À 12 ans, la vie était déjà une épreuve difficile pour lui, et la musique est devenue bien plus qu’un simple moyen d’évasion : elle est devenue son mode d’expression privilégié.
Ras Ricky partage à travers ses chansons ses expériences personnelles et une vision franche de la réalité souvent difficile de la vie. Il utilise le reggae dancehall pour transmettre ces messages authentiques. Son impact a été remarquable dès les premières éditions du Festival Reggae Donn Sa, où il a électrisé les foules lors des deuxième, troisième et cinquième éditions. Sa musique captive non seulement lors de ces festivals, mais également au prestigieux Festival International Kreol.
Ras Ricky compte également plusieurs albums à son actif, produits et lancés à Maurice, où il a résidé pendant un certain temps dans les années 2000. C’est là qu’il a laissé son empreinte musicale, partageant son talent et sa passion avec le public de l’île.
Maylan Manaza
Maylan Manaza est un artiste originaire de La Réunion qui a établi son parcours musical en France en 1994. Il a amorcé son aventure dans la musique dès 1992 en se produisant dans les cabarets créoles et en participant à divers concours radiophoniques.
C’est à Bordeaux, en 1999, qu’il plonge dans l’univers du Reggae et du Dancehall en découvrant les Sounds Systems avec BACK in ROOTS. Étant polyvalent cela lui permet de fusionner ses influences reggae, dancehall et hip-hop, donnant naissance à un style musical bien à lui. Son flow percutant, rythmé et efficace s’harmonise parfaitement avec des mélodies empreintes de soul et de RnB. La singularité de sa voix fait de Maylan un DJ hors du commun.
Il explore une gamme diversifiée de thèmes inspirés de sa vie quotidienne, scrutant l’actualité, décortiquant les questions sociales, partageant sa vision de la musique, ses ambitions, et évidemment, son amour pour les femmes. Sa renommée s’est solidement ancrée dans le cœur du public grâce à de nombreuses représentations. Son enthousiasme inépuisable et son charme naturel en font un artiste expert de la scène musicale.
Il a partagé la scène avec des artistes renommés tels que Ras Shiloh, Tanya Stephens, Sista Carol, Chico, Lord Kossity, Disiz La Peste, Daddy Mory, pour n’en nommer que quelques-uns. Il a également contribué à des projets musicaux notables en 2003, comme la piste « La Leçon » du ganja riddim produite par RK prod, et en 2007, son Street Album sous l’étendard de HWK Muzik, avec des collaborations marquantes avec Papa Tank et Lyricson, a laissé une empreinte indélébile dans l’industrie musicale.
Ti Ras
Ti Ras, originaire d’Agalega, est bien plus qu’un artiste. C’est un fervent militant qui s’exprime au nom de son peuple. Sa participation à ce festival est une première pour Agalega et ouvre une nouvelle porte à la diversité culturelle.
Avec ses paroles poignantes, Ti Ras a le pouvoir de vous emporter dans un tourbillon d’émotions, de vous faire ressentir la passion et la détermination qui l’animent dans son combat pour les droits de son peuple.
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11e édition - Festival Reggae Donn Sa
